Mit Müll die Natur entlang der Del. River Waterfront ins Rampenlicht rücken

Die Künstlerin Julie Woodard schnitzte Blumen aus recyceltem Plastikmüll, um die Aufmerksamkeit auf die natürliche Umgebung des Delaware River Waterfront zu lenken.

Für den Race Street Pier hat Julie Woodard aus weggeworfenen wiederverwendbaren Einkaufstüten und einer Plastikplane einen Wandteppich aus Eichenblättern zusammengenäht. (Emma Lee/WHYY)

Entlang der Delaware River Waterfront wird eine Reihe weicher Skulpturen neu installiert, bei denen Post-Consumer-Kunststoff verwendet wird, um natürliche Elemente der Uferpromenade nachzubilden.

Die Künstlerin Julie Woodard hofft, dass die Menschen ihr Echinacea-, Rudbeckia- und Joe-Pie-Unkraut bemerken, das aus aufbereitetem Müll geformt und an einem halben Dutzend Standorten zwischen Pier 68 und Race Street Pier platziert wurde – und dann bemerken, dass das echte Unkraut in der Nähe wächst.

Der Hauptstandort von Woodards Installation „Pockets of Light“ ist am Cherry Street Pier, wo an einem weißen Schiffscontainer ein aus verschiedenen Kunststoffen genähtes Gitter aus bunten Sonnenhutblumen befestigt ist, die das Original in nahegelegenen Pflanzgefäßen auf dem Gehweg widerspiegeln.

„Es gibt Deckel von Take-out-Behältern, Pediküre-Flip-Flops, Korken und viele zerbrochene Regenschirmteile“, sagte Woodard. „Ich bin eine selbsternannte ‚Doula der weggeworfenen Dinge‘.“

„Pockets of Light“ ist die neueste Phase des laufenden Projekts der Delaware River Waterfront Corporation, das skulpturale Kunst an den Flussufer bringen soll. Das Kunstprogramm am Wasser hat große Namen der Kunstwelt an den Delaware River gebracht, wie die britische Künstlerin Tracey Emin, zusammen mit lokalen Künstlern wie Woodard und ihrem Mitarbeiter Eric Dale, alias Eric the Puzzler, der „Pockets of Light“ ins Leben gerufen hat ein Spiel. Er entwickelte einfache Rätsel, die den Betrachter zu einer Schnitzeljagd entlang des Flusses einladen.

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„Ich bin besonders begeistert von der Art und Weise, wie es Menschen dazu einlädt, von unseren südlichsten Parks bis zu unseren nördlichsten Parks zu reisen“, sagte Sarah Eberle, Kreativdirektorin des DRWC. „Und wirklich verstehen, wie viel an der Küste von Philadelphia los ist.“

Vom Cherry Street Pier geht die Installation weiter nach Norden zum Race Street Pier, wo Woodard weiße Eichenblätter auf eine weggeworfene blaue Plastikplane genäht hat. Der Pierpark hat ein Blätterdach aus Weißeichen.

Im Süden stehen Installationen am Washington Avenue Pier und Pier 68. Jeder Standort ist mit einem QR-Code versehen, der Besucher zu einem Online-Portal führt, wo ein Rätsel ihre Beobachtungsfähigkeiten von diesem bestimmten Standort aus auf die Probe stellt und sie beispielsweise auffordert, den zu finden Name auf einem Wirtschaftsgebäude, das auf der anderen Seite des Flusses in New Jersey sichtbar ist, oder ein Weizenpastenmonster des Straßenkünstlers Gloopy Goblin.

Das Portal bietet auch detailliertere Informationen über die natürliche Umgebung, in der sich der Besucher befindet, einschließlich der Namen der Pflanzen, die er wahrscheinlich ansieht, welche Insekten in der Nähe dieser Pflanzen surren und welche Auswirkungen der Plastikmüll auf den Standort hat.

„Wir versuchen, die Menschen dazu zu bringen, ein bisschen mehr über die Pflanzen und ihre Umgebung zu lernen, sich in dem Raum umzusehen, in dem sie sich befinden. Um es wahrzunehmen und nachzudenken“, sagte Woodard.

„Wir wollen einfach nur, dass die Leute auch Spaß haben“, fügte Dale hinzu. „Die Piers sind wunderschöne Orte zum Entspannen. Wir haben für Sie etwas Attraktives zum Anschauen bereitgestellt, während Sie hier sind, und einige Aktivitäten, an denen Sie teilnehmen können, damit Sie ein kleines Abenteuer erleben können.“

Begeisterte Puzzler, die sich auf die Schnitzeljagd einlassen, können sich durch das Absolvieren von Spielschichten für Preise qualifizieren.

Dies ist Woodards erster Ausflug in die öffentliche Kunst. Der Collagenkünstler arbeitet stets mit wiedergewonnenen Materialien, um tragbare und rahmenfähige Kunstwerke zu schaffen. Die ursprüngliche Idee für „Pockets of Light“ entstand aus buchstäblich aus Kleidungsstücken gezogenen Taschen und Einstecktüchern, die sie in ihren Collagen verwendet.

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Sie erweiterte die Idee auf metaphorische Nischen, in denen natürliche Elemente in einer ansonsten bebauten, städtischen Umgebung Fuß fassen können.

„Inmitten von allem, was auf der Welt vor sich geht und in der Stadt passiert, gibt es Natur“, sagte sie. „Es herrscht Ruhe, es gibt Möglichkeiten für uns, Freude zu erleben und die Natur zu erleben.“

Die Elemente von „Pockets of Light“ sind bis Ende September zu sehen. Während dieser Zeit wird Woodard weitere Stücke zu den bestehenden Standorten hinzufügen und ältere Stücke entfernen, wenn sie verwittern und verfallen.

„Wir werden sie entfernen, um sicherzustellen, dass sie nicht im Fluss landen“, sagte sie. „Das ist genau das Gegenteil unserer Absicht.“

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